Mi nombre es Jorge Gil Zulueta y empleo el mismo como artista, aunque en ocasiones he empleado el nombre artístico de George Hill para mis proyectos relacionados con el piano blues y el ragtime. Por tanto, soy pianista, pero también docente e investigador musical, labor que desempeño con el actual doctorado de la Universidad Complutense de Madrid para mi futura tesis sobre los pianistas españoles en el cine mudo.
El piano siempre ha sido mi medio de expresión y con él, de forma transversal, me gusta conformar proyectos que tienen un componente didáctico importante…de hecho mis conciertos son siempre comentados. De esta manera diseño programas de conciertos temáticos en función de los repertorios que voy manejando.
Un componente importante es el acompañamiento musical de diversas películas de cine mudo y el otro es el que desarrollo desde hace 3 años: recuperar y reivindicar el repertorio de Scott Joplin con ragtime clásico, profundizando en su estilo y evolución hasta llegar al jazz.
Primero, pertenecer a una “comunidad” de intereses comunes, los artísticos, sector en el que siempre ha habido o parece haber lagunas administrativas o contratos precarios por la experiencia que tuve como autónomo. Por tanto, pertenecer a Smart me ha dado la oportunidad de canalizar todo el entramado administrativo que conlleva mi actividad de forma legal y clara y con unas garantías que de otra manera, en ocasiones, son difíciles de conseguir. El hecho de estar dado de alta, cotizar y tengo una cierta tranquilidad de cobrar el trabajo te otorga un paraguas de seguridad.
Realmente me gusta escuchar proyectos que puedan tener relación con la música y dada mi actividad relacionada con el cine mudo, cualquier proyecto audiovisual me interesa, al igual que colaboraciones musicales con otros artistas, sobre todo en un formato de cuarteto de cuerdas para posibles proyectos conjuntos.
Por otra parte, viendo perfiles de los socios, no descarto acudir a determinados servicios que tienen relación con la promoción de mi actividad (fotografía, diseño de video clips,…) o puesta en escena.
Este año he pre-estrenado un nuevo repertorio dedicado al piano clásico cubano para llegar al término “Spanish tinge”, algo así como el sello español en el primigenio jazz. Aún estoy trabajando en él en la elección de temas, siendo un proyecto que tiene cierta continuidad con el anterior dedicado al ragtime clásico.
Me gusta unir puentes musicales. Por otra parte sigo con la “musicación” de determinadas películas de cine mudo y para el próximo 2020 estoy preparando películas que cumplen 100 años como “El Gabinete del Dr. Caligari”.
Después de sus inicios como teclista en la llamada “movida viguesa”, desarrolla su trayectoria y formación musical en Palma de Mallorca durante los años 90, primero colaborando con diversas formaciones de blues como Lolo’s Band o Blue Note, para más tarde dedicarse plenamente al piano, iniciando estudios con Tito Capblanquet, el pianista americano Richard Vinton o el polifacético Perikás, entre otros.
Crea grupos de jazz como Sirocco Jazz Club y colaborado con diversas cantantes como Caty Llull o la estadounidense Bárbara Jones, el grupo de fusión latina Nei Tan o el guitarrista Jaume Tugores.
Actúa en el Teatre Municipal de Palma, Teatre Principal de Palma de Mallorca, Fundación Sa Nostra y ciclos de jazz por toda la isla, estrenando también su primer proyecto importante: concierto de piano sólo a través de una adaptación jazzística de la música de The Beatles, “De Lennon a McCartney”. En 1999 inicia su proyecto POP ART ENSEMBLE (Piano, Voz, Cello y Flauta Travesera) con la adaptación de temas de John Lennon a estos instrumentos.
Ya en Madrid, a partir de 2004 como concertista y compositor se especializa en el acompañamiento al piano de cine mudo y que actualmente está enmarcado dentro de una labor de investigación – a través del Doctorado en musicología por la Universidad Complutense de Madrid – en torno al repertorio y los pianistas españoles que ejercían esa labor realizando diversas comunicaciones y publicaciones en diferentes Congresos sobre música y cine.
Desde hace años representa el espectáculo “Un Piano de Cine” con el que rememora la figura del pianista en las salas de proyección de cine mudo interpretando junto a las imágenes grandes bandas sonoras y con la “musicación” de films de los inicios del cine, con un homenaje a los Hermanos Lumiére o “Un Viaje a la Luna” de George Méliès, “Asalto y Robo de un tren” de Edwin S. Porter, cortometrajes y películas de Charles Chaplin y Buster Keaton …, y que han derivado en el espectáculo “Y en los inicios del Cine… había un Piano” que también lleva a las aulas de colegios e institutos a modo de concierto didáctico.
Como compositor ha compuesto la música para espectáculos en torno a la poesía y narrativa como “Las Figuras de la Pasión”, de Gabriel Miró, El Canto XI de la Odisea, Descenso al Hades, el espectáculo multidisciplinar «Caperucita en Manhattan» basado en la obra de Carmen Martín Gaite o el reciente «Voces Invisibles» junto a la actriz Sara Checa.
Edita la obra “Retazos” (Musikarte, 2014), un diálogo a través de las notas de un piano. Desde el 2017 interpreta un programa especial con un repertorio único en España dedicado al compositor de Ragtime clásico Scott Joplin buscando revalorizar la tarea compositiva de este gran autor y sus influencias, tanto en el jazz y como en el llamado “spanish tinge”, el matiz español.
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